1. 寻子孙海洋微博
2021年12月6日这期是孙海洋
《等着我》是中央广播电视总台央视综合频道大型公益寻人栏目。
该栏目以官网为基础，聚合部委、明星、专家、志愿者以及全媒体等寻人力量，旨在发挥国家力量，搭建全方位的权威“全媒体公益寻人平台”，帮助人们找回失散已久的故人。
2. 寻子栏目
这个是第六期，都是能够让这个有专门的主持人倪萍进行解说，并且能够让这个工作人员帮他寻找，同时能够由警方对犯罪分子进行搜捕
3. 寻子事件
宝贝儿回家在大结局的时候琪琪找了回来。
1，《宝贝儿回家》是中国首部公益亲情大戏，由韩刚执导，陶红、董勇、盖克、李明启、夏凡、梁丹妮等主演。《宝贝儿回家》取材自秦艳友、张宝艳夫妇自费创办公益寻人网站“宝贝回家寻子网”的真实事件，剧中看似寻常的人物设定、故事背景，却因为“打拐”的现实映射让作品变得格外揪心与抓人。该剧的公益性也是其中的一大亮点，在每一集的结尾都会有一段真实的寻亲信息。
4. 寻子论坛
郑州寻亲大会一共举办了三天。1. 从资料来看，郑州寻亲大会一般都会举办三天时间，包含两天展览和一天巡展。2. 从历史记录来看，以往的郑州寻亲大会也是都持续三天的，这一点可以看出此活动为期三天。3. 郑州寻亲大会活动量大，需要充足的时间来展示产品和进行交流，三天的时间也能够满足大部分需求，因此可以确定其为期三天。
5. 孙海洋寻子2020
孙卓年纪18岁。孙卓，2003年出生于湖北监利，电影《亲爱的》原型孙海洋失散的儿子。2007年10月9日晚，孙卓被人用玩具车拐走。父亲孙海洋寻子14年后，2021年12月孙卓终于与家人团聚。
孙卓，2003年出生于湖北监利。2007年10月9日晚，孙卓被人用玩具车拐走。父亲孙海洋寻子14年后，故事终于迎来团圆。2021年12月6日，电影《亲爱的》原型孙海洋失散多年的儿子孙卓被找到，孙海洋与儿子孙卓DNA比对成功。孩子从山东赶往深圳认亲。2021年12月6日，《亲爱的》原型孙卓养母被采取强制措施，主要犯罪嫌疑人已被检察院批捕。
6. 寻子“续集”何以打动人心
1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。
19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。
1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。
电影收益高，竞争激烈。1897年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16项专利权。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1912年已为该公司摄制了近400部影片,把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等。
第一次世界大战前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利公司的垄断权势逐渐消失，终于在1915年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源不断地涌人欧洲市场。到第一次世界大战结束时，已经建立起在欧洲的霸权地位。
导演格里菲斯、T.H．英斯和塞纳特对美国早期电影的发展作出了贡献。C.卓别林于1914年拍摄了第一部影片《谋生》，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥3位着名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片人为中心的体制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”，各大公司均拥有一批明星。除卓别林、范朋克和璧克馥外，先后成名的还有R.“胖子”亚布克尔、T.巴拉、J.和L.巴里摩尔兄弟、L.查尼、吉许姐妹、M.马许、T.米克斯、G.史璜逊、J.基尔伯特、G.嘉宝、B.基登、N.希拉、H.劳埃德和早逝的R.范伦铁诺。
“好莱坞”此时己成为“美国电影”的同义语。由于在明星制度鼎盛时期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了“美国制片人与发行人协会”，在W.H.海斯的主持下这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就是着名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。
严格的审查制度使美国无声电影的主要成就表现在喜剧片、西部片和历史片3个方面。喜剧片的佳作首推卓别林的《寻子遇仙记》(1921)、《淘金记》(1925)和《马戏团》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《将军》(1926)，H.劳埃德的《大学新生》(1925)；西部片主要有《篷车》(1923)、《铁骑》(1924)和《小马快邮》(1925)等；历史片有C.B.地密尔的《十诫》(1923)和《万王之王》(1927)，格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》(1922)，R.英格兰姆的《启示录四骑士》(1921)等。
第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，他们的才能不同程度地受到了制片公司的抑制和扼杀。他们和美国导演一道，拍摄出无声电影的最后一批重要影片，如F.鲍沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉与魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.维多的《大检阅》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的纳努克》(1922)则为纪录电影奠定了基础。
20年代中期，豪华的电影院已基本上取代了镍币影院。20年代末期，好莱坞电影为战胜商业无线电广播这样的竞争对手，在音响方面进行了一次革命，产生了有声电影。
美国早期有声电影
1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片.1928年7月6日华纳公司又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。 在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有：R.马莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主观镜头的《化身博士》(1932)，L.迈尔斯东的《西线无战事》(1930)和《头版新闻》(1931)、刘别谦的《爱情的检阅》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.维多的《哈利路亚》(1930)。卓别林也拍摄了他的第一部有声片《城市之光》(1931)。 好莱坞的制片公司是1912年开始相继建立的。随着1928年雷电华影业股份有限公司的组建，形成了美国电影业的8家大公司。它们包括5家较大的影片公司，即派拉蒙(组建于1914)、20世纪福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、华纳兄弟(1923)和雷电华(1928)；3家较小的公司，即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和联美(1919)。
美国电影黄金时代
美国电影中的特殊现象——类型影片，在30年代获得了充分的发展。最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展。类型电影是美国经济、社会和文化需要的直接产物，它们中成为经典作品的有歌舞片《四十二街》 (1933)、《掘金女郎》(1933)、《大礼帽》(1935)、《风月无边》 (1936)和《齐格飞大歌舞》(1936)；盗匪片《小恺撒》(1931)、《公敌》 (1931)、《疤面人》(1932)和《吓呆了的森林》(1936)；恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗兰肯斯坦》(1931)等。
除上述类型影片外，30年代还产生了大量成为美国电影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜风流》(1934)、《第兹先生进城》(1936)和《斯密斯先生到华盛顿》(1939)；卓别林的《摩登时代》 (1936)；J.克伦威尔的《人类枷锁》(1934)；G．顾柯的《八时餐会》 (1933)和《小妇人》(1933)；M．柯蒂斯的《新新监狱两万年》(1933)、 《黑色的愤怒》(1935)和《侠盗罗宾汉》(1938)；V.弗莱明的《勇敢船长》(1937)、《绿野仙踪》(1939)和《乱世佳人》(1939)；J.福特的《告密者》(1935)、《青年林肯》(1939)、《关山飞渡》(1939)、《怒火之花》 (1940)和《青山翠谷》(1941)；E.戈尔汀的《大饭店》(1932)；A.希区 柯克在美国导演的第一部影片《蝴蝶梦》(1940)；F.朗格的《狂怒》 (1936)；M.李洛埃的《我是越狱犯》(1932)；刘别谦的《风流寡妇》 (1934)；J.von斯登堡的《摩洛哥》(1930)和《上海快车》(1932＞；W.惠勒的《红衫泪痕》(1938)和《呼啸山庄》(1939)等。此外，H.霍克斯、H.金、R.马莫里安、R.华尔许等亦拍摄了多部质量优秀的影片。
当时对美国电影发展作出贡献的还有众多的表演艺术家，其 中包括F.亚斯坦、H.鲍嘉、C.鲍育、G.古柏、J.克劳藻、B.戴维斯、 O.德.哈维兰、H.方达、C.盖博、C.格兰特、K.赫本、E.G．鲁宾逊、 J.史都华和R.泰勒等。优秀的电影家中还包括摄影师G.托兰和黄宗霑。此外，童星S.邓波儿等主演的影片对于鼓舞30年代的美国民众起了特殊的作用。
从20年代末开始，W.迪斯尼创造了米老鼠、唐者鸭等一系列家喻户晓的动画形像；从1938年的《白雪公主和七个小矮人》开始，创造了《木偶奇遇记》(1940)、《幻想曲》(1940)、《小鹿班比》 (1942)等脍炙人口的动画长片，使美国动画片的影响遍及世界。
好莱坞在30年代发展为美国一个文化中心，众多的作家、音乐家及其他人士相继来到这一电影都城。他们之间相互影响，拍摄出一批社会意识较强的影片，如上述《斯密斯先生到华盛顿》、 《新新监狱两万年》、《黑色的愤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山 翠谷》、《狂怒》、《我是越狱犯》以及《巴斯德传》(1935)、《左拉传》 (1937)；《华莱士传》(1939)、《他们不会忘记》(1937)、《黑色军团》 (1936)和《穷巷之冬》(1936)。年轻的O.威尔斯1941年导演的《公 民凯恩》吸取了经典美国电影的精华，导演了这部从叙事结构到镜 头结构均有重大创新的影片，把美国电影推向一个新的高点。威 尔斯的《公民凯恩》和《安倍逊大族》(1942)对以后电影的结构、摄 影和电影理论的影响十分深远。
美国的纪录片在30年代中期，在英国的J.格里尔逊和荷兰的 J.伊文思的影响下再次受到重视，拍摄了《开垦平原的犁》(1936)、 《河流》(1937)和《城市》(1939)等。第二次世界大战爆发后，除为军方摄制了大批军事训练片和战争纪录片外，还摄制了数量相当 可观的堪称经典之作的纪录片，如J.福特的《中途岛战役》(1942)， J.休斯登的《来自阿留申群岛的报告》(1943)、《圣被得罗之役》 (1945)，W.惠勒的《孟菲斯美女》(1944)，L.德.罗歇蒙的《战时女朗》(1944)等。卡普拉率领他的分队自1942年起用资料片和缴获 的敌方影片制作出《我们为何而战》的系列片。 G.卡宁和英国的 C.里德合作导演的《真正的光荣》(1945)被誉为长纪录片的顶峰。
第二次世界大战期间出现了许多优秀的故事片，有柯蒂斯的 《胜利之歌》(1942)、《卡萨布兰卡》(1943)和《出使莫斯科》(1943)； 顾柯的《费城的故事》(1940)；霍克斯的《约克军曹》(1941)；希区柯克的《破坏者》(1942)、《疑影》(1943)和《救生船》(1944)；W.休斯登 的《马耳他之鹰》(1941)；H.金的《皇家空军中一名美国佬》(1941)； 朗格的《刽子手也死亡》(1943)；李洛埃的《魂断蓝桥》(1940)和《东京上空三十秒》(1944)；刘别谦的《生死问题》(1942)和《天堂可以等待》(1943)；L.麦卡里的《与我同行》(1944)；迈尔斯东的《鼠与 人》(1940)、《北极星》(1943)；L.匹查尔的《月落乌啼霜满天》 (1943)；O.普雷明格的《劳拉》(1944)；G.拉托夫的《俄罗斯之歌》 (1944)；H.舒姆林的《守望莱茵河》(1943)；华尔许的《目的地缅甸!》(1945)；W.A.惠尔曼的《黄牛惨案》(1943)和《大兵乔的故事》 (1945)；B.怀尔德的《通向开罗的五座坟墓》(1943)和《失去的周末》(1945)；S.伍德的《战地钟声》(1943)和《金石盟》(1942)；惠勒 的《小狐狸》(1941)和《忠勇之家》(1942)等。L.褒曼、B.克罗斯贝、 J.迦伦、R.海华丝、B.霍普、G.佩克、L.透纳和J.韦恩等演员在这 一时期加入了美国电影明星的行列。
从战后开始直至50年代初期，是好莱坞“黄金时代”的最后一 段繁荣时期。这一时期最突出的影片有：卓别林的《凡尔杜先生》 (1947)；S.多南和G.凯利的《雨中曲》(1952)；福特的《亲爱的克莱 蒙丁》(1946)；霍克斯的《红河》(1948)；休斯敦的《宝石岭》(1948)、 《柏油丛林》(1950)和《非洲女王》(1951)；H.金的《正午十二点》 (1949)和《枪手》(1950)；E.卡善的《君子协定》(1947)、《漂亮的混 血姑娘》(1949)和《欲望号街车》(1951)；J.L.曼凯维支的《慧星美 人》(1950)；V.米纳里的《一个美国人在巴黎》(1951)和《邪恶的和 美丽的》(1952)；R.罗森的《当代奸雄》(1949)；斯蒂文斯的《阳光照 耀之地》(1951)和《原野奇侠》(1953)；维多的《太阳浴血记》 (1947)；华尔许的《白热》(1949)；怀尔德的《日落大道》(1950)和 《十七号战俘营》(1953)；惠勒的《黄金时代》(1946)、《女继承人》 (1949)和《罗马假日》(1953)；F.齐纳曼的《正午》(1952)和《走向永生》(1953)等。
美国电影自40年代末至50年代中，也经历了一系列的打击和挑战。首先，1948年5月美国最高法院根据反托拉斯法对拖延 多年的“派拉蒙案”作出裁决，判定大公司垄断为非法，要求制片公 司放弃发行和经营电影院的业务。这就切断了大公司的主要财源，迫使公司大幅度减少影片生产。其次，美国电视发展迅速，到1953年，电影观众人数与1946年相比减少了一半。为争夺观众，早在20年前即已发明出来的宽银幕电影此时开始成为与电视竞争的手段。
最甚者是自1947年起，“非美活动调查委员会”开始针对好莱坞进步人士进行政治迫害。1948年，华盛顿特区联邦法院判处好莱坞十人案，1951年又继续加深和扩大对电影界人士的迫害。许多人被指控为共产党，800余人被列入黑名单。这场迫害极大地损伤了美国电影的创作元气。但受迫害的电影界人士克服重重困难，摄制出描写锌矿工人罢工的影片《社会中坚》(1954，H.比伯曼导演)，至今仍受到电影研究人员的重视。主要发生在40年代中期至50年代初期的美国“黑色电影”，如B.怀尔德的《加倍赔款》(1944)和《日落大道》(1950)，T.加奈特的《邮差总是按两次铃》(1946)和N.雷伊的《以夜维生》(1949)，亦是在这种政治气候的特殊条件下产生的，并随着50年代末政治迫害的消退而逐渐消逝。
美国当代电影状况
美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及实验电影有了发展。
在“好莱坞之后”的年代里，一些经典题材和类型电影发生了变化。N,雷伊、V,米纳里和D,西尔克使美国情节电影前进了一步，出现了西尔克的《写在风中》(1957)、《被玷污的天使》(1958)和《生活的摹仿》(1959)，米纳里的《邪恶的和美丽的》(1952)、《蛛网》(1955)和《家在山那边》(1960)等有代表性的影片。自《枪手》和《正午＞开始，传统的西部片也发生了变化，在这种称之为“成人西部片”中，单枪匹马的主人公有些变成群体的主人公，并出现了福特的《搜索者》(1956)、G.R.希尔的《虎豹小霸王》(1969)和S.佩金珀的《野性的一群》(1969)等与过去不同的西部片。歌舞片中的佳作当推顾柯的《窈窕淑女》(1964)、R.怀斯的《西区故事》(1961)和《音乐之声》(1965)以及惠勒的《滑稽女郎》(1968)。
这一时期是美国青年思想最动荡的年代，相应出现的表现青年疑虑、反抗的所谓“反英雄”影片有：雷伊的《无因的反抗》(1955)，卡善的《伊甸园东方》(1955)，J.洛甘的《野餐》(1956)以及后来的M.尼科尔斯的《毕业生》(1967)，A.潘的《邦尼和克莱德》(1967)，D.霍珀的《逍遥骑手》(1969)，J.施莱辛格的《午夜牛郎》(1969)，T.马里克的《荒原》(1973)等。
这一时期其他突出的影片还有：R.阿尔特曼的《陆军野战医院》(1970)和《纳什维尔》(1975)；P.波格丹诺维奇的《最后一场电影》(1971)；地密尔的《十诫》(1956)；M.福尔曼的《飞越疯人院》(1975)；A.希勒的《爱情故事》(1970)；休斯登的《不合时宜的人》(1961)；S.库勃里克的《光荣之路》(1957)、《斯巴达克斯》(1960)、《怪癖博士》(1964)、《2001年太空漫游记》(1968)和《发条橘子》(1971)；尼科尔斯的《第二十二条军规》(1970)；F.沙夫纳的《巴顿将军》(1970)；G.西顿的《飞机场》(1970)；斯蒂文斯的《巨人》(1956)；怀尔德的《热情似火》(1959)和《公寓》(1960)；惠勒的《宾虚传》(1959)。希区柯克在这一阶段拍摄了他最有影响的一批影片，如《后窗》(1954)、《眩晕》(1958)、《西北偏北》(1959)、《精神病患者》(1960)、《群鸟》(1963)和《玛尔妮》(1964)。
美国黑人演员过去在电影中只扮演次要的甚至是反面的角色，自S.波蒂埃开始，在《挣脱锁链》(1958)、《蓝斑》(1965)、《吾爱吾师》(1967)、《炎热的夜晚》(1967)和《猜猜谁来吃晚餐》(1967)中扮演了正面角色，并开始尝试由黑人自己编导关于黑人生活的影片。从L.斯特拉斯堡在纽约开设的演员讲习班培养出来的M.白兰度、M.克利夫特、P.纽曼和J.方达等加人了电影演员的行列。从大学电影系毕业的年轻导演亦开始崭露头角，如F.F.科波拉的《教父》(1972)、《教父》(续集，1974)和《对话》(1974)，G.卢卡斯的《美国风情画》(1973)，M.斯科西斯的《穷街陋巷》(1973)和《出租汽车司机》(1976)等影片显示出美国青年导演在承继美国电影传统基础上的创新精神，为70年代的复兴准备了条件。
美国电影的“复兴”是从S.斯皮尔伯格的《大白鲨》(1975)和卢卡斯的《星球大战》(1977)开始的。这两位导演都是南加利福尼亚大学电影学院的毕业生，他们运用当代工艺技巧制作的传统类型片(灾难片、科幻片)引起强烈的反应，并导致美国电影的制作和票房收入直线上升。受到美国青少年观众欢迎的科幻片发展为集灾难片、冒险片而成的场面壮观的影片的一个新片种，这些影片包括《第三类接触》(1977)、《异物》(1979)、《外星人》(1982)、《失去方舟的入侵者》(1981)、《金刚》(1976)、《超人》(1979)、《侏罗纪公园》(1993)以及这些影片的续集。
在70年代末以来的美国电影中，家庭和妇女以及普通人生活的影片又重新受到重视，如W.艾伦的《安妮.霍尔》(1977)和《汉娜姐妹》(1986)；阿尔特曼的《三个女性》(1977)；阿普特德的《矿工的女儿》(1980)；R.本顿的《克莱默夫妇》(1979)；J.L.布鲁克斯的《母女情深》(1983)；P.马佐尔斯基的《一个未婚女人》(1978)；M.雷德尔的《金色池塘》(1981)；R.雷德福的《普通人》(1980)；H.罗斯的《转折点》(1977)；齐纳曼的《朱莉亚》(1977)等。关于越南战争的影片当推H.阿什比的《归家》(1978)、M.西米诺的《猎鹿人》(1978)和科波拉的《现代启示录》(1979)。其他突出的影片还有关于工人的如《诺玛.雷》(1979)、《洛奇》(1976)、《蓝领》(1978)；表现青年的如《周末狂热》(1g77)、《油脂》(1978)、《毛发》(1979)和《闪光舞》(1983)等。
美国电影评论
长期以来，美国只把电影看作是娱乐手段，把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂，因而首先注意影片的商业价值。70年代前后，美国电影学术研究有了很大发展。建立于1927年的美国电影艺术与科学学院除颁发一年一度的“学院奖”(奥斯卡奖)外，也逐渐加强了它的学术工作。1967年，在华盛顿和洛杉矶两地成立了美国电影研究院。电影资料馆遍布全美，其中重要的有纽约现代艺术博物馆、罗切斯特的伊斯曼电影资料馆、华盛顿国会图书馆、伯克利太平洋电影资料馆等。
60年代后期以后，美国许多综合大学陆续设置了电影学院、电影系或专业，着名的有南加利福尼亚大学的电影学院，加利福尼亚大学(洛杉矶)的影剧系和纽约大学的电影制作、电影理论、影剧剧作3个系。只就电影理论学科来说，获得电影博士学位的人数由60年代中期的200人激增至2000人。各种理论研究机构和学会的发展，各种电影学术性刊物(如《美国电影》、《电影季刊》、《广角》、《电影杂志》)的繁荣，为美国电影研究提供了条件。
美国电影评奖活动中除影响最大、历史最久的电影艺术与科学学院的奥斯卡金像奖以外，重要的还有美国影评人学会奖和好莱坞外国新闻记者协会“金球奖”等。主要的国际性电影节有芝加哥国际电影节、洛杉矶国际电影展览、纽约国际电影节和旧金山国际电影节。
7. 寻子23年
1.“药神”父亲-徐伟
而一位真实世界里的“药神”是一位名叫徐伟的父亲，他的“病人”则是自己2岁的小儿子灏洋
2.寻儿14载父亲-孙海洋
2007年，农民工孙海洋的儿子孙卓在深圳白石洲城中村被人用一根棒棒糖拐走，从此孙海洋踏上了14年漫漫寻子路。
3.七旬父亲照顾瘫痪儿子40年-张金生
4.收废品23年挣钱养活残疾儿子-周宝中
5.金性勇，金晓宇父子
6.为陪自闭症儿子息影7年-陈锦鸿
7.袖珍父亲-陈建华
湖南长沙的陈建华是一位袖珍残疾人，24年前他收养了一个18天的女婴，他给女婴取名小楠，从此他就成为了女婴的父亲。
8.快递员老爸推着脑瘫儿子跑马拉松-罗书坚
9.“无臂爸爸”也能抱你长大-王刚
10.父爱如山割肝救子-孙玉林
8. 寻子节目视频
网络上说是找到了回家了。《等着我》是中央广播电视总台央视综合频道大型公益寻人栏目。该栏目以官网为基础，聚合部委、明星、专家、志愿者以及全媒体等寻人力量，旨在发挥国家力量，搭建全方位的权威“全媒体公益寻人平台”，帮助人们找回失散已久的故人。
节目评价：《等着我》自开播以来不仅收视率屡创新高，网络话题也持续升温，倪萍的主持再次获得了观众的认可，节目的关注度也水涨船高。据统计该节目开播以来多次位居微博电视指数前三位，在引力传媒公布的收视率排行榜上，《等着我》也曾经是央视和各卫视台电视剧和综艺栏目中最高的。自开播以来共播出100余期节目，线上线下的平台已经累计帮助数千位求助者，帮助8000多个家庭实现了团圆，寻人成功率达60%。栏目官方网站上已有会员18373名，发布了30964条寻人信息，收集了3594条线索。
9. 寻子32年全部视频
逆行】之美：
风雪中“移动的雕塑”
2021年1月6日，风雪中这组“移动的雕塑”让人泪目。
当天晚间，大连海洋大学的师生志愿者们，在雪天里给封闭在宿舍楼的学生送防疫物资。
狂风暴雪中，跌倒了，重新爬起来，弓着身子，继续无畏地前行。他们的身影，俨然和天地同色、融为一体。
11月7日，“移动的雕塑”再次进入大众的视野。
当天是立冬，大连迎来一场恶劣的天气——先雨后雪又伴随着冻雨。一辆大巴陷在了结冰的坡路上，车的后方一群人正迎着刺脸的冰粒推车……
他们是大连市口腔医院前往某街道进行核酸采样的医护人员，也是那一天那一夜，所有顶着风雪奋战在抗疫一线的人们的缩影。
“就是感觉不管遇到什么样的风雪，多大的困难，只要大家同心合力，没有战胜不了的困难。”拍下现场画面的护士小吴说。
“移动的雕塑”，不是复制和模仿，而是传承和再现。
不畏艰险、不惧困难、迎难而上的抗疫精神，已经成为一种集体意识和国家精神，在所有需要的时候，都会出现。
哪有什么岁月静好，只是有人时刻在为我们负重前行，除了感谢，不知该如何致敬！
02
【拼搏】之美：
东京奥运会捷报频传
受疫情影响推迟了一年的2020东京奥运会，没有让我们失望。2021年夏天，给了我们太多的惊喜与感动。
本届奥运会，中国队收获38金、32银、18铜，奖牌总数达88枚。
本届奥运会，每一个为梦想而战的面孔，我们还历历在目：
00后气步枪冠军杨倩，笑容治愈的蝶泳运动员张雨霏，英姿飒爽的击剑运动员孙一文，愈战愈勇的32岁国乒老将马龙，上演“水花消失术”的小丫全红婵，新“亚洲飞人”苏炳添……
致敬每一位拼搏的奥运健儿，你们辛苦了！
我们永远可以相信，中国队会给我们带来更多奇迹。
我们也期待，奥林匹克的花名册上会记录下更多的名字，和他们带来的感动。每一次奋不顾身的挑战，每一个超越以往的突破，这，就是人类生生不息的力量。
即将到来的2022北京冬奥会和冬残奥会，期待中国奥运健儿谱写新的篇章。数风流人物，还看今朝！
03
【信念】之美：
晚舟归来，笑容依旧
经中国政府不懈努力，当地时间9月24日，孟晚舟乘坐中国政府包机离开加拿大，动身回国与家人团聚。
25日晚上9点50分左右，孟晚舟乘坐的飞机，平安抵达深圳宝安机场。
风雨彩虹，铿锵玫瑰。当一袭红衣的孟晚舟走出舱门，发表简短感言：“祖国，我回来了！”
现场的欢迎人群中，响起了《歌唱祖国》激昂动人的歌声……
轻舟虽晚，终回家国。孟晚舟的归来，仿佛在向全世界宣告：今日的中国早已不是从前，今日的中国已经站起来了！
“有五星红旗的地方，就有信念的灯塔。如果信念有颜色，那一定是中国红！”
世界上从来没有真正的和平，霸权、欺压长期存在。没有大国崛起，小民尊严根本无从谈起！
我们无比庆幸，生活在中华大地上；我们也无比骄傲，祖国现在越来越强大。
衷心祝福我们的祖国，永远繁荣昌盛！
04
【探索】之美：
航天员拍摄的“太空大片”
今年，我们第一次有了自己的“太空家园”。
2021年6月17日，搭载神舟十二号载人飞船的长征二号F遥十二运载火箭，在酒泉卫星发射中心准时点火发射，顺利将聂海胜、刘伯明、汤洪波3名航天员送入太空。
18时48分，航天员乘组先后进入天和核心舱，标志着中国人首次进入自己的空间站。
9月，一组神舟十二号航天员在中国空间站拍摄的高清影像图发布。
不论是透过舷窗拍摄的地球，还是在太空看到的北京城市夜景，一幅幅画面，着实让我们惊呼震撼和自豪。
2021 年 7 月 21 日，几内亚湾（航天员汤洪波 摄）
2021 年 8 月 13 日，印度洋上空（航天员汤洪波 摄）
航天员聂海胜站在机械臂上与地球“合影”
2021 年 8 月 24 日晚，太平洋上空（航天员聂海胜 摄）
2021 年 8 月 24 日晚，北京夜景（航天员聂海胜 摄）
山海的浩瀚，宇宙的浪漫，令人叹为观止，更是心向往之。
科技的力量是什么？是不分昼夜的积累和永不言弃的创新。
继6月17日神州十二号发射升空（9月17日成功返航），10月16日，神舟十三号载人飞船进入太空，执行180天组合体长期驻留任务，将是中国迄今为止时间最长的一次载人飞行。
为国家的科技进步而开心，为国力的强盛而自豪，为伟大的祖国点赞。
更要致敬伟大的航空航天科学家，致敬每一位航天人！
明日星辰大海的征途，我们仍会一路向前！
05
【国风】之美：
水下洛神舞惊艳再出圈
继春节甩出《唐宫夜宴》《天地之中》一波王炸后，河南卫视推出端午特别节目《端午奇妙游》，又来炸场了！
6月12日，一段水下舞蹈刷屏了！在这段名为《祈》的舞蹈中，舞者再现了名篇《洛神赋》中的唯美曼妙。
舞者化身“洛神”绝美登场，或拂袖起舞，或拨裙回转，或刚劲有力，或娉婷袅娜，水随舞动，衣袂翩跹。一时间，观者都成了曹植，深陷于洛神之美。
“翩若惊鸿，婉若游龙。”致敬演员的辛勤付出，点赞河南卫视，认真用心的作品，一定会被观众看见！
火的是《洛神水赋》，更是其背后的传统文化。大美华夏文明，这才是真正的文化自信。
期待这种高品质的文化节目持续推出，都能火出圈！
06
【大爱】之美：
河南暴雨中的平凡英雄
7月20日，河南省多地出现暴雨或特大暴雨。
道路积水，电力中断，地铁被淹，乘客被困……人民的生命和财产安全受到严重威胁。
危急时刻，来自全国各地的各支救灾队伍，疾驰支援郑州。
狂风暴雨中，人民子弟兵逆向而行、紧急救援，又一次冲在了最前面！
随着救援行动的进行，无数挺身而出的平民英雄也走进了大家的视野——
有人冒着危险冲进水流，拽住即将被冲走的生命：
社区工作人员用广告条幅制成绳索，营救被困女子：
行人手拉手过马路，团结就是力量：
商场负一楼被淹，市民排成长列“拔河”，拽出一个个被困人员：
一电影院为避免大家失温遇险，收留上千市民过夜：
500多人被困地铁车厢，救援过程中大家都自觉让弱势群体先走：
在河南暴雨中，我们看到了中国人骨血里的坚韧和勇敢，也看到了他们根植于灵魂的柔软和温良。
什么是英雄？英雄就是普通人拥有一颗伟大的心。
原来每个中国人的血脉中，都流淌着闪闪发光的大爱大义和守望相助。这就是我们这个和平年代的英雄主义。
致敬，洪水中的中国力量！
07
【从容】之美：
如约盛放的上海迪士尼烟火
10月31日，西方万圣节，原本这天应该是上海迪士尼乐园最热闹的时候。
园区内却突发消息，即刻关闭迪士尼乐园和迪士尼小镇。
原来在最新排查出的新冠确诊病例密接中，一例来自杭州的确诊病例30日曾在乐园里游玩一整天。
当天下午6点，园区通知：停止游客进入；部分游乐设备临时性停运；游客需在出口处接受核酸检测，且须在24小时后进行再检。
超过3万名游客经核酸检测后离园，花费了大半夜的时间。
此情此景下，谁也没有料到，当晚迪士尼的烟花会如约而至——
抬头看是童话世界里的漫天烟火，低头看是井然有序的核酸检测。
这出魔幻与现实的交织，竟反衬得格外浪漫。
烟花表演下核酸检测现场（新京报我们视频出品）
这可能是今年上海迪士尼最美、也最魔幻的一次烟火表演。
如约而至的烟花秀，在这个特别的晚上绚烂夺目，也闪耀着与以往不同的人性光芒。
它告诉人们：别担心，一切都没有脱轨。困难过去后，生活将一如往常。
向所有的逆行者们致敬！
08
【初心】之美：
庆祝建党100周年
2021年7月1日，是伟大的中国共产党的生日、百年华诞。
1921-2021，中国共产党带领中国人民写下了怎样的百年传奇？
在黑暗中诞生，在苦难中成长，在挫折中奋起，在奋斗中壮大。
从一个只有50多名党员的组织，发展成为世界上最大的马克思主义执政党，让山河破碎的中国走向强盛，让备受屈辱的民族走近世界舞台中央。
1925年，毛泽东橘子洲头独立寒秋，发出“问苍茫大地，谁主沉浮”的豪迈宣言。
今天，走过百年风雨征程，习近平总书记信心满怀：“中国共产党立志于中华民族千秋伟业，百年恰是风华正茂！”
百年征程，波澜壮阔；百年道路，苦难辉煌；百年初心，历久弥坚。
在中华民族伟大复兴的百年历史进程中，中国共产党取得了史无前例的成就。
胸怀千秋伟业，恰是百年风华，百年大党，风华正茂。
愿我们在未来的道路上，不忘初心，牢记使命，与党一起成长，再创辉煌百年！
09
【团聚】之美：
孙海洋寻子成功
他的故事被改编成电影《亲爱的》，让无数观众落泪；他几乎跑遍了全中国，把孩子的照片贴满大街小巷......
他叫孙海洋，儿子被拐的14年里，他和家人经历了太多的遗憾和痛楚。然而，寻子的脚步却从来没有停下过。
2021年12月6日，孙海洋和被拐儿子孙卓终于再相见！
这是一个过程波折却团圆幸福的故事。所有的念念不忘，都会有回响！真心地为孙海洋高兴。
同时，希望会有更多人参与进来，一起遏制拐卖儿童犯罪，一起铺就孩子回家的道路，让更多家庭有机会打开心结，弥补遗憾，写下更多大团圆的美好结局。
愿“天下无拐”！
10
【梦想】之美：
湛江10岁跳舞女孩
今年11月，湛江一个10岁农村女孩跳舞的视频火了，她优美的舞姿和自信的眼神打动无数网友：“太治愈！跳舞时感觉她在发光”~~
女孩叫韵茹，家住海边，她的梦想是成为舞蹈家，每周往返市区300公里练舞，已坚持3年。
为了争取更多练舞时间，她每天坚持练舞近3小时，还利用午休和写作业时间练功，脚趾磨出血依旧坚持。
坚持梦想的孩子，治愈人心的笑容，日复一日的努力，为小韵茹点赞！
没有谁的幸运，凭空而来。只有当你足够努力，你才会足够幸运，这世界不会辜负每一份努力和坚持。
追梦的人最美丽动人，希望每个追梦路上的人都能成为更好的自己。加油！
